\n细腻却锋利 走进金马奖最佳导演文晏的电影世界\n \n\n\n\n\n\n1905电影网专稿 有勇气，有力量，温暖、克制又切中要害，是看完《嘉年华》的最大感受。几个月前，文晏导演四年磨一剑的“性侵”话题电影《嘉年华》惊喜入围威尼斯国际电影节主竞赛单元，虽然最终铩羽而归，但影片的现实意义与艺术探索性得到了国内外电影人的一致好评。很快，该片又被提名台湾金马奖最佳影片、最佳导演、最佳女主角三个奖项，最终文晏在11月25日如愿摘得金马奖最佳导演奖。这样的故事题材，这样的拍摄手法，如此细腻，却又无比锋利，令人深受内伤，如心口遭到沉痛一击般。似乎好久好久，没有看到过这样的电影了。毫无疑问，这部《嘉年华》已经预定了2017年华语电影十佳或最佳。记得第一次采访文晏，还是在4年前的多伦多国际电影节上，那时她带着自己的导演处女作《水印街》刚刚完成了威尼斯电影节“影评人周单元”的角逐，她又马不停蹄转战多伦多展映。当时我跟其他观众一样，对她了解甚少，她素颜现身，没有很多导演身上的那股张扬劲儿，也不是满腹牢骚的独立电影人姿态，她真诚且淡然地谈着她对电影的看法，在“快消”时代，自如地走着自己认定的那条路。文晏接受1905电影网专访正如四年前一样，今天的文晏依然还是那么恬静，时而望着窗外，时而眼睛笑成了弯弯的月牙，充满爱意地说着她雕琢的那个“嘉年华”世界，只是在她的脸上，明显多了几分自信和成熟。其实文晏一直没说，她在拍摄电影时受了重伤，肋骨折了几根，每天裹着绷带的她，强忍着剧痛，坚持完成了《嘉年华》的拍摄。再大的困难也无法阻挡，因为之于文晏，电影就是最美的时光吧。那么，她是怎样构建了《嘉年华》的故事，又想表达些什么？就让我们跟随文晏，一起走进她的电影世界。 电影元素解读被男性物化的女性们 该如何思考身份认同和自我价值《嘉年华》以当事人和旁观者的双视角方式，讲述了一对未成年人遭遇性侵后的故事：某个夜晚，一辆黑色轿车疾驰进一家海边宾馆，两个初中生模样的小女孩，戴着假发蹦蹦跳跳下了车，跟在醉醺醺的中年男子身后，宾馆前台小米在监视器上目睹了男人推女孩进房的全过程，却因自己是非法劳工而选择了沉默。一时间，被性侵的女孩、单亲妈妈、律师、警察、小混混……各个阶层的人都交织到这场不寻常的事件当中，不幸的是所有人都不自主地戴上了有色眼镜，试图刻意隐瞒、息事宁人。性侵事件，不过是《嘉年华》整个故事的切入点而已，影片背后女性直至今日仍然在被物化，包括女性该如何正视自我，似乎才是文晏最想要说的事儿。文晏赋予了这部电影更为实验性的个人风格，没有控诉，没有煽情，那些刻意的留白，摇晃的手持镜头和并非炫技的长镜头，以及影片中显而易见的女性符号……令影片极富力量。当然这部佳作还未达到大神级别，但至少，通过《嘉年华》，你可以看得到一个有思想的导演，一个关注现实的导演，以及她尽量保证电影完整性的决心。这样的影片能够在国内电影市场放映，已经是我们的一大进步，仅为了我们市场越来越开放和包容的姿态，都值得举杯庆祝。倒掉的梦露在男权社会中，女性一直是被物化的，而在电影中，这种物化性被体现得淋漓尽致，其中最明显的就是在海边伫立的巨大的玛丽莲·梦露雕像，她以一种隐喻的形式贯穿电影始终。影片一开始，就是文淇饰演的“黑户”小米凝视着梦露，她上上下下地打量，她喜欢这个美丽的女性，镜头甚至通过梦露的两腿之间去看这个世界。文晏认为，“梦露是我们当代文化中最标志性的女性被物化的形象，她象征着撩拨、诱惑，似乎不那么单纯。当时我在设想，一个十几岁的女孩来看这个雕像，她并不知道社会是怎么看待这样一个形象的，她只是觉得这个女人很美，是我长大后会成为的女人。甚至她在看她的裙下风光时，也会噗嗤一笑，她没有那么多邪念。”影片的中间，梦露雕像被贴满了小广告，到最后直接被拆掉，被扔到垃圾场。为什么到了今天，“梦露”还会有这样的命运，文晏说因为“偏见”！两位被性侵的女孩走进游乐场的大喇叭除了梦露，电影中还有很多诸如游乐场的大喇叭、金黄色的假发等标志性隐喻元素，而大喇叭是在隐喻女性器官，当两位被性侵的女孩在这里玩耍，也代表着他们实际在寻求内心最温暖、最安全的地带。这些隐喻象征物有机成为了角色的一部分，成为了烘托文晏想表达的气氛和情绪之物。对此，文晏并不想过度解读，她希望观众可以自己去体会这些标志的意义，感受到电影的情绪。七个女人的循环往复不得不说，《嘉年华》是一部很棒的群像电影，尤其是女性群像，饱满丰富又彼此联系。两位受害者小文和小欣、一位歇斯底里的离异妈妈、一位到处奔波的性侵案律师、一个被男人玩弄的酒店前台、一位“黑户”酒店服务员小文，再加上梦露雕塑，组成了《嘉年华》中最主要的七位女性形象，然而他们又何尝不是同一个人呢？她们是你在遭受某种境遇后做出的不同选择，而后成为的人。令人不敢深想的是，受害人小文、目击者小米，前台莉莉，小文自甘堕落的离婚妈妈，暗示着一个受伤女孩的过去、现在和将来。命运是如此难以挣脱，这样的循环往复，充满着无力感，直扎人心。还好，文晏给这窒息的“宿命”留下了一口喘息，在《嘉年华》中加入了维权律师这个人物，也成为了打破这种窒息循环的最后希望，让人重拾信心。至于你是否相信这一丝火种的力量，却又见仁见智。angles wear white周美君饰演小文很多影片都败给了烂俗的片名，但文晏为这部电影起的中英文名都很赞（《嘉年华angles wear white》），字面上纯洁、美好、欢快的意思，与这部电影的内核形成了极度反差。文晏说，中文名的灵感来自色彩斑斓的现实社会，“我们现在就生活在一个嘉年华式的时代，每天都在狂欢，大家从一个party赶到另一个party，光鲜亮丽。但有谁意识到那些光鲜背后的故事，电影中这些正处在最美年华的少女，生活却没有那么美好，形成反讽的意味。”英文名呢，文晏并未选择“嘉年华”的直译，而是用了“angles wear white”，这源于文晏对婚纱的思考，“我在写剧本的时候，看到海边很多在拍婚纱照的人，婚纱代表着纯洁无暇。但倘若一个女孩遭到了侵犯，她就不再纯洁了吗？那代表我们只赋予了纯洁表面的意义，而没有在意真正灵魂的纯洁。这些女孩努力抗争，她们想保持灵魂的纯洁，但我们却在用一个很表面的东西来评判他们，这种双重性和反差，让我最终确定了影片的中英文名。”性侵、偏见和女权《嘉年华》并非那种疯狂控诉的电影，也没有刻意博取观众同情，这种克制不仅令人欣赏，更让人在波澜不惊中受到心灵撞击和刺痛，但影片刺的是什么？每个人都会有自己不同的理解。有人觉得她是在刺青春的痛点，也有人认为这是刺了女性在男权社会中挣扎的痛点……《嘉年华》始于性侵，又不止于性侵。文晏试图通过影像为观众呈现出一个复杂的社会现象，深刻探讨每位女性在成长的过程中，该如何思考身体与自己的关系，女性的身份认同以及女性自身价值，才是《嘉年华》最想传递的核心。最初，文晏从新闻报道中逐步关注到性侵这类事件，这成为《嘉年华》的构思来源，“我去咨询了一些处理性侵案件的律师，还有心理辅导工作者。我发现，这种心理辅导的缺失不只是在边远地区，即便在大城市也相当欠缺。再加上周围人的偏见，甚至连家人都不能理解，这无疑给孩子造成了更大的伤害。我们无法阻止意外的发生，关键是我们在做什么，我们能改变什么！”在文晏看来，我们虽然生活在21世纪，但很多观念并没有得到它应有的进化，还停留在古老的时候，这其中就包含了女性至今面临的各种困境——歧视和偏见，“而这种困境下的受害者却不只是女性，还包括男性，因为我们每个人都有母亲，姐妹，将来还可能有女儿，所以我希望大家都来思考这个问题。”作为女性导演，文晏是否会更深地感受到性别歧视呢？文晏的回答如同她的电影那般理性，她说，“我觉得作为导演，男性、女性在辛苦的部分是共通的，但女性可能会遭遇到一些偏见，比如说很多人认为女性导演只能去拍浪漫喜剧，在拍一些类型电影的时候，女性确实要付出更多的努力，去证明自己可以处理跟男性一样的题材。但我觉得，重要的还是各人选择和对问题的处理上。”下一页：Part 2：拍摄故事120%发挥演技的周美君，至今不知她演了一个被性侵的小女孩 \n图/杨楠 文/杨雅如\n\n>>查看全文\n\n上一页123下一页 \n\n\n[1905电影网]独家原创稿件，未经授权不得转载，违者将追究其相关法律责任\n\n\n标签：\n文晏嘉年华金马奖文淇 \n\n分享到：\n\n\n\n\n\n\n\n

\n这部女性视角下的性侵故事 真的要在内地上映了\n \n\n\n\n\n\n    1905电影网专稿 《嘉年华》让我们看到了社会阴暗角落小人物的血与泪，看到了少女成长过程中背后的故事，更看到了在这个时代里，要想让一个孩子健康、幸福的长成有多么艰难。    其实近几年，不少国产电影在慢慢尝试着接触敏感话题，与拐卖妇女有关的《盲山》；    与拐卖儿童有关的《亲爱的》；    与卖身女有关的《踏血寻梅》。    这些电影虽与《嘉年华》不同，却都是在尝试向众人展现阳光社会下的阴暗角落。    我们常说欺凌事件本身所折射出的最可怕的事情是，被欺辱的一方本就是弱势，根本无力进行反抗，只能任人欺凌、宰割。当这种欺凌过后，被欺辱者内心所留下的阴影往往是致命的，更是一辈子无法抚平的伤痛。    令人欣喜的是，越来越多的导演将社会问题作为第一视角，通过银幕传递给广大观众，让我们在了解剧情的同时，对当下聚焦的社会问题给予了更多的关注度，甚至从内心开始渴望保护那些曾满受欺凌、压迫的人群。当然，这种社会现状并不是我国所特有的，而是这个时代下，世界各地所存在的普遍问题。    就算《嘉年华》无法成为改变国家的电影，依然不妨碍它成为近几年最出色的华语电影之一。我们可以欣喜的发现，今年女性导演视觉下的电影作品确实十分抢眼，无论是柔情如水的《相爱相亲》，还是凌冽如寒风的《嘉年华》。    提起文宴导演，或许不少朋友会感到陌生。但提起《白日焰火》，你便能明白为什么《嘉年华》能够成功入围威尼斯电影节。文宴是《白日焰火》的制片人，而这一次，她用自己的女性视觉为我们带来了一部与前作截然不同的作品。    当《嘉年华》海报曝出后，就曾引起议论。许多观众在看过海报后，表示非常期待影片。    海浪代表了城市，穿着纱裙的少女仰望着前方巨大的女人雕像，似乎在思考着什么，又或是一种暗示。这种仰视承载了太多情愫在其中，是羡慕、是渴望、又是一种思考。女孩、女人。少女简洁的装扮与穿着红裙踩着高跟鞋的女人形成鲜明对比。预示着这部电影即将为女性发声。    在演员的选择上，文宴选择了两位并没有丰富表演经验的小女孩。也正因为没有经历过专业训练，小演员在进行角色演绎时，才会更显自然。    不少在电影节观看过影片的网友表示，确实被两位小演员的演技震撼到了。她们不仅出色的展现了小文和小米两个女孩的自我蜕变与成长，更是让我们由衷感受到了像她们一样年龄的女孩，也曾徘徊于金钱与自由之间。    影片通过两个不同年龄段、不同成长背景下女孩的视角，讲述了一个女性青春成长的故事。    其实从简介中，我们并不能感受到这部电影与其他成长类电影有何不同。但事实上，影片很大胆的触碰了一道社会防线——女孩性侵问题。    《嘉年华》就是以这个社会问题为背景开始的，年仅12岁的初中女孩小文与16岁早早步入社会的少女小米，本是两个毫无交集的陌生人，却因为一件事情紧密联系在了一起。而这件事与“性侵”有关。    谈到女孩性侵问题，不少人都会选择避而远之。即使我们所接触的东西越来越多，思想越来越开放，但深受传统教育影响，在不少人心中，这种问题一旦发生，封锁消息似乎成为了第一要义。    这个话题太过敏感，以至于我很吃惊文宴是如何做到将它呈现在银幕中，并且顺利拿到龙标的。在社会中，我们经常会看到不少有关女孩受到性侵的新闻，甚至儿童性侵，一直都是被视为十恶不赦的。    但即便如此，不少涉及此类相关事件的话题，也不过是在在舆论声中开始，在讨伐声中慢慢结束，甚至退出网友视野。    《嘉年华》这一次没有将性侵事件以一种十分直观的形式展现给观众，而是规避敏感镜头，用一种更隐晦的视角来展现事件本身，带给当事人、旁观者之后的影响。    这种影响显然是致命的。女性导演的优势在于可以捕捉每一个微小的细节，并且将它们完全展现给观众。影片涉及了失败的家庭教育、性教育的缺失、女性所遭遇的羞辱、社会小人物的血与泪、权力机构的冷漠等等。但这些敏感内容都没有以直白形式甩给观众，而是用一种看似冷冽却实则饱含温情的表现手法一点点讲给你听。    的确，这种事情，又怎能是三言两句，一部电影便能说清的呢。    最吸引人的或是影片中多次提及的梦露的雕塑，或是仰望雕塑的女孩，或是那雪白的纱裙、炙热的红唇，或是那驶向远方带有轰鸣声的机车…    《Angels Wear White》——正如影片的英文翻译一样，那些挥着翅膀的女孩，终究是不能像天使一样生活。《嘉年华》的目的绝非是单纯蹭上社会热点事件这么简单，这种波澜不惊的表现手法，一定会将你带入其中，并且真正开始关注同小文、小米一样的女孩们。    《嘉年华》将于11月24在内地上映，它当然不是中国版《熔炉》、《素媛》，它只属于自己，属于我们身边的故事。 \n文/车车酱\n\n\n\n[1905电影网]独家原创稿件，未经授权不得转载，违者将追究其相关法律责任\n\n\n标签：\n嘉年华文晏文淇周美君 \n\n分享到：\n\n\n\n\n\n\n\n

\n威尼斯电影节曝主竞赛片单 华语片《嘉年华》入围\n \n\n\n\n\n\n共16张\n\n\r\n var ATLASCONFIG = {\r\n id:\"1204151\",\r\n prevurl:\"https://www.1905.com/news/20170727/1204150.shtml#p1\",\r\n nexturl:\"https://www.1905.com/news/20170727/1204150.shtml#p1\",\r\n shareIframe:\"https://www.1905.com/api/share2.php?id=1204151&title=%E5%A8%81%E5%B0%BC%E6%96%AF%E7%94%B5%E5%BD%B1%E8%8A%82%E6%9B%9D%E4%B8%BB%E7%AB%9E%E8%B5%9B%E7%89%87%E5%8D%95+%E5%8D%8E%E8%AF%AD%E7%89%87%E3%80%8A%E5%98%89%E5%B9%B4%E5%8D%8E%E3%80%8B%E5%85%A5%E5%9B%B4&url=https%3A%2F%2Fwww.1905.com%2F%2Fnewgallery%2Fhdpic%2F1204151.shtml&img=https%3A%2F%2Fimage11.m1905.cn%2Fuploadfile%2F2017%2F0727%2F20170727081356696978.jpg&app_id=www&sign=92152ffb87dc453fe78c7c278826f1a5\"\r\n }\r\n \n\n1905电影网讯 7月27日，第74届威尼斯电影节主竞赛单元片单揭晓，由《白日焰火》制片人文晏执导的新片《嘉年华》惊喜入围。此外，多部知名大导、演员的最新力作也榜上有名，包括亚历山大·佩恩执导的《缩身》、乔治·克鲁尼执导的《迷镇》、达伦·阿伦诺夫斯基执导、詹妮弗·劳伦斯主演的《母亲》，吉列尔莫·德尔·托罗的《水形物语》、是枝裕和的《第三次的杀人》、伊桑·霍克主演的《第一次重组》等。影片《嘉年华》由两位小演员文淇和周美君主演，史可、耿乐、刘威葳、王栎鑫等参演。导演兼编剧文晏曾出任《夜车》、《牛郎织女》、《白日焰火》等多部影片制片人。2014年，她的银幕处女作《水印街》曾入围威尼斯地平线单元、多伦多、鹿特丹等多个国际电影节。 据悉，影片《嘉年华》将透过两个不同年龄段、不同成长背景下的女孩的视角，讲述了一个女性青春成长的故事，探讨一个良性的社会机制、人与人之间最终的和解，以及自我的坚强和勇敢，如何让成长的烦恼变为成长的契机。 亚历山大·佩恩执导、马特·达蒙、克里斯汀·韦格主演的科幻喜剧片《缩身》将作为本届电影节的开幕片。该片描写了一对财政紧张的夫妇，为了节省开支决定“缩身”的荒诞故事。不料在缩身开始前的最后一秒，妻子退怯了，只有丈夫进行了缩身，夫妻生活也由此陷入窘境。 第74届威尼斯电影节主竞赛单元入围影片： 《缩身》亚历山大·佩恩 美国 开幕片《母亲》达伦·阿伦诺夫斯基 美国 《迷镇》乔治·克鲁尼 美国 《水形物语》吉尔莫·德尔·托罗 美国 《诋毁》（L’insulte） 扎拉达·佐艾里 法国/黎巴嫩 《别墅》 罗伯特·格迪基扬 法国 《塞马皮特》安德鲁·海格 英国 《宿命，吾爱》阿布戴·柯西胥 法国/意大利 《第三次的杀人》 是枝裕和 日本 《倾尽所有》 哈维尔·罗格朗 法国 《阿莫尔和马拉维塔》（Ammore e Malavita）， 马内蒂兄弟 意大利 《狐步舞》（Foxtrot） 塞缪尔·毛茨以色列 德国/法国 《三块广告牌》马丁·麦克唐纳 英国 《鲸》安德烈·帕劳罗意大利 法国/比利时 《嘉年华》文晏 中国/法国 《一个家庭》（Una Famiglia） 塞巴斯蒂安·里索 意大利 《第一次重组》保罗·施拉德 美国 《甜蜜的国度》沃威克·桑顿 澳大利亚 《求闲者》保罗·维尔奇 意大利/法国 《纽约公立图书馆》弗雷德里克·怀斯曼（纪录片） \n文/米洛\n\n\n\n[1905电影网]稿件，转载请注明来源。违者将追究其相关法律责任\n\n\n标签：\n威尼斯电影节文晏嘉年华迷镇母亲 \n\n分享到：\n\n\n\n\n\n\n\n

\n专访威尼斯评委文晏:《白日焰火》模式非万能药\n \n\n\n\r\n var beginTime = +new Date,\r\n referer = document.referrer || \"\",\r\n VIDEOCONFIG = {\r\n url: \"http://www.1905.com/video/play/\",\r\n vid: \"796816\",\r\n duration:\"409\",\r\n apikey : \"7e6909d79646c83649654f7d578310c9\",\r\n version : \"v2.0\"\r\n }\r\n \n \n 专访威尼斯评委文晏 《白日焰火》模式非万能药\n时长：06:49 来源：电影网 \n展开\n\n\n专访威尼斯评委文晏 《白日焰火》模式非万能药收起\n\n\n时长：06:49建议WIFI下打开\n\n\n \n\n\n\n《白日焰火》是文晏制片人生涯的重要作品\n\r\n    1905电影网专稿 第71届威尼斯国际电影节日前正在如火如荼地进行当中，今年华语电影人备受关注，尤其是陈冲、许鞍华、文晏三位华语电影人组团成为评委，令人感到十分惊喜。但文晏是谁？想必很多人并不熟悉吧，但她却一跃成为了今年威尼斯国际电影节“未来之狮”单元的评委，绝对也算是中国之光了。去年她执导并担任编剧的导演处女作《水印街》曾在威尼斯电影节展映，并获得相当不俗的口碑。而文晏不仅仅是导演、编剧，还是资深制片人，她先后担任了电影《夜车》、《牛郎织女》、《春梦》、《白日焰火》的制片，《白日焰火》在今年的柏林电影节斩获最佳影片金熊奖和最佳男演员银熊奖，更在内地取得了过亿的票房成绩，成为文艺片的新标杆。\n\r\n    记得上一次采访文晏还是在去年的多伦多国际电影节上，那时她刚刚带着自己的导演处女作《水印街》完成威尼斯电影节的展映，当时她素颜现身，没有很多导演身上的装逼范儿，也不是那种满腹牢骚的独立电影人，她真诚且淡然地谈着她对电影看法。事隔半年后，文晏担任制片的《白日焰火》享誉国内外，然而“文晏”这个名字对于大部分人来说至今仍旧陌生。我忍不住问她为什么不抓住机会把自己炒红，她只是笑着说“还是好好做我喜欢做的电影吧”！依旧是那么真诚且从容。\n\r\n    和文晏谈话是愉快的，但对我而言，却总留有遗憾。听闻上一次在多伦多电影节，只有我们一家媒体主动联系采访了她，我也总在思考，当国际电影节和外国观众都熟知这样一位中国导演的时候，我们作为同胞对她又有多少了解？有多少媒体愿意为她这样的电影人预留版面？而又有多少中国媒体和观众看过《水印街》，并愿意去看这样一部文艺电影呢？唯一可以确定的是，像文晏这样怀揣着电影梦，并为此默默付出努力的电影人，在中国不在少数，而我们的目光如果只局限在那些光彩照人的电影人身上，是这多么令人遗憾的一件事啊！\n\n解读威尼斯“未来之狮”奖项 称女导演已经成为华语电影重要力量\n\r\n    威尼斯国际电影节的“未来之狮”单元是为表彰最优秀的新锐导演而设置，她最大的特色是横跨了电影节的主竞赛、地平线等四个单元的影片，而且奖项具有唯一性，不接受“双黄蛋”。作为本届“未来之狮”单元的评委，中国导演文晏认为，该奖项的评判标准不是追求作品的完美度和成熟度，反而是导演的真诚和创新性。\n\r\n    作为女性导演，文晏说自己不会因为女性身份而对电影有特别的关注点，但不可否认的是，近年中国女导演在全面崛起。去年，赵薇执导的电影《致我们终将逝去的青春》票房突破7亿元，薛晓路、徐静蕾、李玉、黄真真、金依萌等导演的作品也都获得了市场的认可。今年，陈冲、许鞍华、文晏三位女性更分别担任威尼斯电影节主竞赛、地平线和未来之狮单元的评委。对于中国女导演集体爆发、大放异彩，文晏却认为华语电影从来就不缺优秀的女导演，并称女性电影人在华语电影市场已经形成了一股强大的力量，只是大家对于女导演的关注度还不够高，文晏也希望内地可以像其他国家一样，出现越来越多扶持女性导演的组织和基金。\n\r\n    1905电影网：你的导演处女作《水印街》去年在威尼斯电影节获得不俗口碑，这是你获邀成为今年威尼斯电影节评委的原因吗？\n\r\n    文晏：《水印街》去年在威尼斯电影节确实很受欢迎，意大利的主流媒体都对这部电影进行了报道，影片也入围了威尼斯电影节的佳片展，电影节结束后，《水印街》在意大利很多城市进行了放映，我想这是我这次获邀成为威尼斯电影节评委的重要原因。当然，电影节也会有她综合的考量，这些年我一直在做艺术片的制片人，我相信这也是一大原因。\n\r\n    1905电影网：作为“未来之狮”的评委，你需要做哪些工作呢？\n\r\n    文晏：当评委无外乎是看片、讨论和最后的评奖，我这次是担任威尼斯国际电影节“未来之狮”最佳处女作的评委，这个奖项的特殊性是横跨主竞赛、地平线、威尼斯日和影评人周四个单元，共有18部候选影片。对于我们来说，最大的挑战是这个奖项只能评选出1个获奖者，没有并列，所以我想我们几位评委最后讨论得会非常激烈。\n\r\n    1905电影网：你评判电影的标准是什么，作为女性会有特别关注的部分吗？\n\r\n    文晏：我不太会因为自己是女性就特别关注电影的某一方面，电影最主要的，尤其是对于处女作来说，还是看导演有没有创新和特别的东西。处女作不能要求她很完美，我们追求的也不是成熟、程式化的作品，反而是很真诚、很动人的东西。\n\r\n    1905电影网：今年有3位女华语电影人担任威尼斯的评委，目前在内地，女导演的作品也非常受欢迎，这是否代表女性导演已经撑起了内地电影市场的半边天？\n\r\n    文晏：半边吗？还可以多一点，我们华语电影从来不缺优秀的女导演，比如说以前有张暖忻、宁瀛，后来的徐静蕾、薛晓路，李玉，还有做艺术电影的刘伽茵、杨荔纳，这些导演有的获得了商业上的成功，有的在艺术上很有成绩。\n\r\n    我觉得其实女性导演已经是一股力量，但是我个人觉得，大家对于女导演的关注度还不够多。在西方很多国家都有扶持女性导演的组织、基金、活动，但在国内还比较少，希望倡导一下，因为这样会鼓励更多女导演创作出更好的作品。\n\r\n    1905电影网：今年王小帅导演的《闯入者》入围了威尼斯电影节主竞赛单元，这也是内地电影哑火2年后的再次入围，你觉得他获奖几率有多大？\n\r\n    文晏：我当然非常希望小帅导演可以获奖，他做艺术电影做了很多年，很不容易。不过我们去电影节不应该把全部注意力都放在得奖上，入围首先就已经是巨大的肯定了，表明你的电影已经达到了一定的水准。获奖其实有一定的偶然性，和今年其他片子的成色，以及评委都有关系，而且获奖不是，也不应该是我们去电影节的全部目的。\n\n《白日焰火》模式不是万能药 但文艺片在内地有市场潜力\n\r\n    有多少在国际电影节获奖的内地电影在国内上映时却遭遇了票房滑铁卢？比如获得过柏林电影节金熊奖的《图雅的婚事》、威尼斯电影节金狮奖影片获得者——贾樟柯执导的《三峡好人》、还有斩获东京国际电影节最佳男演员奖的《钢的琴》和《警察日记》等等，然而刁亦男执导的《白日焰火》打破了魔咒，今年不仅勇夺柏林电影节金熊奖，并在内地斩获了过亿元人民币的票房成绩，被业界认为是文艺片打的最漂亮的一次翻身仗。然而《白日焰火》真正值得人们关注的地方并非简单的归结为获奖和票房，而是文艺片类型化的一次商业探索，这是文艺片导演与市场碰撞的一次新尝试，也有望为国产文艺电影找到一条新出路。\n\r\n    作为《白日焰火》的制片人，文晏认为《白日焰火》的模式不一定适用所有的文艺片，“这部影片之所以能够成功，有她自身的特殊性，《白日焰火》主要是结合了类型电影的商业元素，同时又保留了文艺气质，加之影片获得了金熊奖，对于国内市场表现、宣传都有巨大帮助。”不过文晏对于文艺片的观众群体很有信心，她也以中国资料馆和后窗放映等举例，“我相信艺术电影在内地是有市场的，只是现在片方、宣传团队还没有找到一个很好的模式去搭建文艺片与观众的桥梁。”\n\r\n    1905电影网：作为《白日焰火》的制片人，你认为这部电影是如何在获得艺术肯定的同时，又收获了高票房？\n\r\n    文晏：《白日焰火》有一定的特殊性。记得2005年，当时我和刁亦男看到了艺术电影在国内融资、发行等各方面的困境，我就建议他说，能不能做一个有一定商业性的电影，在这8年的准备过程中，《白日焰火》的剧本也经历了蜕变，从原来比较文艺到越来越商业，这是艺术电影人对于市场的一次探索，现在这部电影有这样的成绩是最理想的情况，但并不表明所有的艺术片都可以做到这一点。\n\r\n    《白日焰火》获得柏林电影节金熊奖对于国内市场的宣传有巨大的帮助，否则在内地的票房也不一定会有这么好。有关（艺术电影如何获得高票房）这个问题依然很复杂，但我一直相信艺术电影是有观众群的，只是说原来的这种宣传、发行的机制，我们没有找到一个特别好的模式去搭建桥梁，现在《白日焰火》给大家看到一个可能性，也希望她带来积极的作用。\n\r\n    1905电影网：你认为其他想在商业上获得成功的艺术片，能否借鉴《白日焰火》的操作模式？\n\r\n    文晏：没有一种万能的药！其实电影本身就有大众和小众之分，这是一个很自然的现象，在美国、在西方很成熟的商业环境中，电影的最大受众也还是14-21岁的年轻人，他们肯定是更爱看《变形金刚》的。但这不是问题，也不是说每部艺术片都要好几个亿的票房，百分之八、九十根本做不到。我觉得如果你确定你在拍一部艺术电影，那么电影的自身水准还是一个最根本的东西。\n\r\n    《白日焰火》的成功，是由于它结合了一个类型片，它本身符合商业类型的基本诉求，同时它也保留了一些文艺气质。但不是说为了票房，这种电影就是我们以后唯一要拍的类型。现在西方很成功的艺术片，像理查德·林克莱特的《少年时代》，它就是一个非常纯粹的艺术片，它在艺术片中，票房也非常好。所以想得到相对成功的票房，有多重的可能性，我觉得最根本的还是要下功夫，把她拍成一部真正你想要表达的东西。\n\r\n    1905电影网：你对《白日焰火》具体做了哪些改造？\n\r\n    文晏：剧本在好几年的创作过程中，无论是宏观还是细节，都作了很多讨论。开始这部电影相对比较文艺，我也在过程中参加了海外和上海电影节的一些创投，得到了市场反馈，我把这个东西过滤回来。2011年，我在接触到投资方后，开始协调投资方与导演的诉求，帮他们想办法找到一个共同的诉求点。\n\r\n    我和刁亦男从他的电影《夜车》开始合作，我比较了解他的一些习惯，比如他拍片比较慢一些，而且喜欢顺拍等等，这些可能会给制片方带来一些困难，所以我就会在《白日焰火》拍摄前，预先去沟通做好准备，令拍摄变得顺利。《白日焰火》从拍摄风格上讲，基本是延续了刁亦男以前的风格，同时也有一些拓展。\n\n下一页：资深制片人的导演梦 第一次拍电影也同样有新导演的困惑 \n视频/贺盼 文/杨雅如\n\n>>查看全文\n\n上一页12下一页 \n\n\n[1905电影网]稿件，转载请注明来源。违者将追究其相关法律责任\n\n\n标签：\n文晏白日焰火专访 \n\n分享到：\n\n\n\n\n\n

\n专访《水印街》导演：国内电影节并不重视电影\n \n\n\n\n\n\n\n导演文晏（左）\n\n\n    电影网讯 中国女导演文晏的处女作《水印街》日前正在多伦多电影节进行展映，它是今年参与角逐第70届威尼斯电影节“未来之狮”最佳处女作奖唯一一部亚洲电影。尽管《水印街》也是今年在水城唯一的一部中国内地剧情长片，不过这部电影在国内的知名度非常之低，导演文晏也不为人所熟知，这确实是国内电影人的悲哀。\n\r\n    日前，正在多伦多参加展映的文晏接受了[电影网]的独家专访，她坦言国内影人到了国际电影节一心只想走红毯，这种想法太令人遗憾。她也呼吁投资人回归理性投资，多给年轻导演机会。\n\n中外电影节差距大 国内影人不该只想走红毯\n\r\n    文晏曾担任过尹丽川电影的制片人，《水印街》则是她首次转做导演之作，她坦言至今仍不确定国内院线愿意为《水印街》排片，但在威尼斯，这部电影却获得了一致好评。说起国内电影人频繁出席国际电影节，却没有作品入围的现象。文晏也坦言，“大多演员去威尼斯之后唯一想做的事就是走红毯，这种想法太令人遗憾了，我们不应该以这么过于边缘化的身份出现在国际电影节，应该拿作品说话。”\n\r\n    电影网：《水印街》的灵感来自于哪？\n\r\n    文晏：来源于日常生活中的体会，如今世界变化很快，很多东西不知不觉就改变了，我想把自己这种感受和困惑通过电影表达出来。《水印街》的故事是纯虚构的，并不是一个简单的青春爱情题材电影，我是想借这个爱情故事，探讨人和社会的关系。\n\r\n    电影网：为什么会选择吕聿来和何文超出演？\n\r\n    文晏：他俩的气质比较合适。吕聿来的角色单纯活泼，这一点和他本人是有距离的，吕聿来平时太爱思考，我需要他进行改变。文超的角色是位成熟女人，我不想找太青春的，拘谨复杂最好，文超很符合这一点，成熟且知性。\n\r\n    电影网：《水印街》在威尼斯放映时，观众反应如何？\n\r\n    文晏：意大利的媒体非常喜欢这部电影，所有主要报纸和网站都给予了很高评价。我们在威尼斯第一场放映时，1400人的厅基本座无虚席，第二场换成一个小厅，有很多人在外面排队进不去。\n\r\n    电影网：这次参加国际电影和以往参加国内电影节，有什么不同感受？\n\r\n    文晏：我认识很多国外做影展的人，他们不明白为什么在中国的电影节里，电影永远不是最重要的。多伦多电影节主席卡梅隆·贝利也是今年北京电影节的评委，他跟我说不明白为什么在北京那么久，他没见过一个电影人，他更想看到影片、电影人，以及观众看到电影的反应。在多伦多，所有选片人、明星都在观众中间，这才是电影节的生命力。这是我们电影节非常大的遗憾，我觉得中国要想成为电影强国，不是看我们（市场上）有多少钱，而是我们有多少好的片子。\n\r\n    电影网：国内电影人似乎也特别喜欢走国际电影节红毯？\n\r\n    文晏：很多演员去了威尼斯之后唯一想做的事情就是走红毯，甚至有时候完全没有作品，去就是为了走红毯。在多伦多我和日本著名导演是枝裕和也交流了一下，他至今依然不习惯面对聚光灯，这才是电影人。一个电影人最舒服的时候应该是在创作中，而不是在红毯上。中国现在已经是大国了，我们不应该以过于边缘化的身份出现，应该拿作品说话。\n\n投资人别抢钱应回归理性 冲奥还需关注人性的电影\n\r\n    作为新导演，文晏也遇到了和其他年轻导演一样的找投资难的问题，她期盼投资人别总想着抢钱，应回归理性投资，“我们投资人的长远观念较少，都想一部电影就大卖。中国不缺好导演，但是在这种投资环境下，会让导演变得很迷茫，他不能拍他自己想拍的东西，去拍他不适合的东西，一定不会很好。”文晏认为，“中国电影市场不缺钱，很多商业片投资都非常之大，但即便如此，我们还是看到很多粗制滥造的电影，做商业片也得有诚恳的态度才行！”\n\r\n    电影网：之前你做过制片，这对你把握市场是不是有优势？\n\r\n    文晏：我之前有制片人经验的唯一好处是，我比一些导演会跟制片人沟通。现在中国电影业的沟通是非常差的，各管个的，各个部门都不沟通，造成电影出来不是一个好的状态。我听很多投资人都想拍《一次别离》，但8个人有八个想法，那只能拍出“八次别离”。大家总是看表象，只追求结果，这是一个很大的困境。\n\r\n    电影网：作为你的导演处女作，拍摄《水印街》时有没有遇到什么困难？\n\r\n    文晏：所有工作人员的工资都比前几年翻了倍，在有限资金条件下找到很好的创作团队是我最大的困难。《水印街》是个低成本电影，投资只有200多万，我自己也垫了很多钱。如果能有500万，这部电影会拍得更好，但没办法，我拍一部电影的钱，可能只是一部大投资影片看景的钱。\n\r\n    电影网：中国电影市场那么好，新导演还是很难生存吗？\n\r\n    文晏：每个国家都有支持新导演的政策，但我们国家相对较少，另外我们投资人的长远观念较少，都想一部电影就大卖。现在大家都很认可李安，但他第一、二部电影都不赚钱。作为投资人应该有这样长远的眼光，如果你相信一个青年导演是有潜力的，你愿意投资他，那么“小导演”也可能成为下一个李安、斯皮尔伯格，但现在你们逼着他一部戏就得成功，这是赌博。\n\r\n    退一万步说，就算小成本电影亏，也亏不了多少钱，几百万投资的电影最多也就亏一、二百万，比你投个上亿的商业电影，一亏就是几千万，冒的险要小很多。而且商业片的回收可能也就两周，而艺术片是长线，10年后还会有人看。如果大家能相信这个观念，电影市场会有良性的发展。\n\r\n    电影网：所以说到底，投资还是最大的困难？\n\r\n    文晏：对。中国不缺好导演，但是在这种投资环境下，会让导演变得很迷茫，他不能拍他自己想拍的东西，去拍他不适合的东西，一定不会很好。\n\r\n    其实中国有很多题材可以拍。就算是第四代导演的《人到中年》，那时候也是万人空巷，因为那是关于我们自己的生活，是真实的故事，我相信到今天依然有很多观众喜欢这样的电影，但现在没有人去写、去拍，也没人投资。\n\r\n    电影网：都去投商业大片了？\n\r\n    文晏：做商业片也得有诚恳的态度，人家好莱坞《阿凡达》也做了7年。我们这些年一直在说冲奥，但我们都在拿什么片子去冲奥呢？看看人家《一次别离》，是高成本电影吗？新加坡今年送奥斯卡的是一个导演的处女作。我们的电影也应该关注生活、社会和人性。我常说电影是一面镜子，你看到这个电影就知道导演在想什么了。\n\r\n    中国电影市场确实不缺钱，很多商业片投资非常之大，但非常遗憾的是我们还是看到很多粗制滥造的电影。其实商业片、艺术片并不矛盾，都要拍出好质量。如今很多中国电影的成功不是片子好，而是恰好一个人有很多粉丝，但这种成功是否可以复制，这不一定，做电影不能靠撞大运。\n\r\n    当年《疯狂的石头》成功后，很多人开始拍黑色幽默都失败了，《失恋33天》后又开始都拍这种题材又失败了，这是很盲目、很不健康的投资。作为电影的创作者和制造者，我们希望投资人回归理性投资。 \n文/多伦多电影节报道组\n\n\n\n[1905电影网]稿件，转载请注明来源。违者将追究其相关法律责任\n\n\n标签：\n水印街 \n\n分享到：\n\n\n\n\n\n