起初，山羊歌手的合唱很令人着迷，很多观众驻足街道两边观看，且笑声不断。但很快，人们就厌烦了这种声音。沉闷乏味一直被希腊人看成是和丑陋、疾患一样的罪恶。于是更吸引人的东西被要求拿出来。之后一个来自阿提卡地方伊卡里亚村的青年诗人想出了一个很有创意的方法。他命令一个合唱队里的成员走出队伍，和走在游行队伍前边的首席排箫乐师对话交流。这位获得了离开行列特权的合唱队员边说话，边挥舞手臂，做出各种手势（这就代表着，别人在歌颂的时候，他在“表演”）。他问出很多问题，乐队领队就根据诗人提前写在纸莎草纸上的答案，给予回答。
这种粗糙的问答方式就是戏剧中“对白”的雏形。它经常描述酒神狄俄尼索斯或另外某个神的故事。群众们立即喜欢上了这种新颖的表演形式。于是，每一个酒神游行的庆典中，均会有这样一段“表演场面”。很快，“表演”成为比游行本身和合唱更重要的形式。
作为古希腊最成功的“悲剧家”，埃斯库罗斯（前526-前455）在自己漫长的一生中，写了约80部悲剧。他还做出过大胆的革新，给合唱表演引入了两个“演员”来代替原来的一个“演员”。之后，索福克勒斯又把演员扩充到3个人。公元前5世纪中叶，欧里庇德斯开始创作那些叫人恐怖的悲剧，并针对剧情需要，想到多少演员就用多少。之后在阿里斯托芬嘲笑所有人和事以及奥林匹斯山众神的著名戏剧中，合唱队的地位已经降到了旁观者。他们排列在主角的身后，前台的英雄违背了神的意愿之时，他们就高唱：“啊，这是多么恐怖的世界。”