在把节拍扩展成场景的过程中，你要记住动作比语言更有力。就像在生活里一样，你的角色做了什么，他们如何通过动作对环境做出反应，这比他们说了什么所传达出来的信息更多。如果一个人自己说自己很诚实，可能反倒引起我们对他的怀疑。相比之下，如果一个人在路上捡到1万美元后还给失主，会更容易赢得我们的尊重和认同。关键的区别就在于，一个角色是否诚实，这要由观众来判断，而不是由角色自己说出来。这就是你从写大纲到写剧本时都要用到的窍门。虽然你已经对这些人物及其在故事中扮演的角色下了定论，但在渲染他们时，你要让我们，也就是读剧本的人和看电影的观众，感觉到评价角色、判断角色和决定最终胜负的是我们自己。你给我们提供的这种机会越多，我们对故事的认同感就越强。这是剧作魔法的一部分，当它发挥作用的时候，会产生惊人的力量。大纲就是给你的宏伟想象做计划。
另一个小窍门：让你的故事保持简单。角色要丰满，在故事里承担的风险要高，动作要出人意料。但如果情节太复杂，只会过犹不及。不要只为了让我们一直猜测和惴惴不安，而增加不必要的剧情和动作。如果你的第二幕里每15页就有一次反转或转折，那么再加入更多剧情的话，很可能既没有必要，也没有帮助，实际上还可能起到反作用。大纲应该是概念和主题的证明。请再一次把你自己放在律师的位置上，为你试图在故事里证明的信念而辩解。你设想的每个场景都对你的论述有进一步的帮助吗？对于论点的衔接是必要的吗？如果不是，你可能需要舍弃它，不管它在你的想象中是多么精彩。如果它会对读者的注意力造成干扰，那最终还是会被删掉。如果它能侥幸留下来，结果也会导致读者在评估你的剧本时，依据的就是这些没什么用的场景。换句话说就是，我们劝你舍弃，是为了确保你的大纲稳扎稳打!